日光之下

鍾榮光



不管每個人的異同看法是屬於局部或全面的，最重要的一點是:當你面對各種不同類別的體裁時，你的觀點是什麼?



這幾年因為工作性質的緣故，我所拍攝的體裁涵蓋範圍極廣，在面對這些不同領域的主題時，內心所受的衝擊是複雜的，但透過一波波的學習、成長，總算從經驗中理出了頭緒，頓時理念清晰無比，那就是:「攝影的表現形式，會因體裁而有所不同，但觀察的方式卻是相通的。」



一般來說，對攝影初學者，或淺俢攝影創作一段時日，但在理念傳達與技巧控制上尚未成熟的攝影工作者而言，最常見的現象便是對自身的性向掌握不甚明顯，因而表達出的影像語言，在同一體裁看來似乎什麼都是，甚實什麼都不是。反之，在各式體裁看似頗富變化，但卻五位雜陳、空泛無比。其實這也是無可厚非之事，最怕的是這樣的攝影者若還自恃甚高，及於功成名就，反倒會成為創作上的一大障礙。「風格」確實是每位攝影者都希望建立的，在我看來，它並不是創作上的起點或終站，它是一個過程，一種經驗的沉澱，一種遠遠都在追尋的自我呈現。



就創作的範疇而言，我始終覺得「攝影不只在拍照本身」，如果攝影只是單純的拍照步驟的話，那就不是創作了。真正的影像創作，必定是有「意識」的，其可貴就在於將人類的智慧、思想、情感、真實、單純，提升至更高層次的美感，它對人類的靈回具有洗滌的作用。而「發現重於發明，感覺重於邏輯，自然重於矯飾，實驗重於理論，經歷重於想像，反省重於批評，觀摩眾於比較」，則是自己一直都在努力的攝影態度。











節錄自鍾榮光"專業攝影的奧秘"一書。